Varias noticias

Estimad@s soci@s; les envío una serie de noticias y eventos que han ido llegando y pienso que pueden ser de su interés. Un saludo, Nacho Hurtado. Administración SEdeM.
1.- I Seminario interdisciplinar "Música y cultura en la Corte de los Austrias" en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la dirección de la Dra. Begona Lolo. Tendrá lugar los días 30 y 31 de octubre, en el Salón de actos de la Facultad de Profesorado y Educación de la UAM, con horario de manana.
Más información: Pág. web: http://www.uam.es/musicaycorte/seminario.htm
2.- Cursos de la Asociación Ibérica de la Zanfona (AIZ).
La AIZ ha organizado para este otono tres cursos: XXVIII curso de zanfona, por Isabelle Pignol; IV de canto. "Códice Calixtino", por Marcel Péres; y III curso de vihuela, por Masud Razei. Los cursos tendrán lugar simultáneamente el fin de semana del 7, 8 y 9 de noviembre, en el albergue de Casavieja (Ávila). La AIZ se funda a principios de 1994, por Luis Delgado, Julio García Bilbao, Rafael Martín y Jesús Reolid, con el objeto de trabajar en la investigación y difusión de todo lo relacionado con la zanfona. Desde entonces dos veces al ano se vienen organizando diferentes cursos en torno al instrumento, contando con expertos e intérpretes de renombre internacional. Durante los últimos anos, la AIZ ha comenzado igaulmente a organizar otro tipo de cursos como: bailes folclóricos, instrumentos tradicionales, y ahora los de vihuela y canto. Es interesante destacar la presencia para este otono de Marcel Péres (director del grupo francés Organum) que nos introducirá en el famoso Códice Calixtino. Una oportunidad única para todos los amantes de la música antigua. Más información en el tel: 687 596 041 (Jesús Reolid) y en jreolid@wanadoo.es
3.- El "Léxico musical del Renacimiento" (LMR) abre su página web (TME), dirigida por Cristina Diego Pacheco, profesora titular en la universidad de Nancy 2. En la actualidad el TME tiene abiertos los textos de Baena (1540, tecla y cifra) y de Fuenllana (1554, vihuela y cifra). Pronto, se abrirá el texto de Arte Tripharia de Bermudo a la consulta de aficionados e investigadores.
4.- Programa del Congreso Internacional La disciplina coreológica en Europa: Problemas y perspectivas. Valladolid, 27-29 de noviembre de 2008
Comité Científico
Cecilia Nocilli (Directora. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Universidad de Valladolid)
Vito Di Bernardi (AIRDanza. Universita degli Studi di Siena)
Beatriz Martínez del Fresno (Universidad de Oviedo)
Alessandro Pontremoli (Presidente AIRDanza. Universita degli Studi di Torino)
Comité Organizador
Elena Cervellati (AIRDanza)
Giorgio Salerno (AIRDanza)
Rinaldo Valldeperas (Aula de Música. Universidad de Valladolid)
Jueves 27 de noviembre de 2008
Centro Cultural Miguel Delibes. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Valladolid. Teatro Experimental
19:00 Inauguración del Congreso Internacional. Bienvenida del director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, Dr. José Gabriel López Antunano, y de la catedrática y directora del Aula de Música de la Universidad de Valladolid, Dra. María Antonia Virgili Blanquet.
20:00 Las técnicas de danza en Espana. Visita guiada. Mayte Bajo y Cecilia Nocilli.
Viernes 28 de noviembre de 2008
Aula Mergelina. Universidad de Valladolid
Sesión I. Problemáticas teóricas y estéticas en la investigación de la Danza
10:00-10:40 Ponencia inaugural. Alessandro Pontremoli (Universita degli Studi di Torino) y Beatriz Martínez del Fresno (Universidad de Oviedo), Problemáticas teóricas y estéticas en la investigación de la Danza.
Debate
11:00-12:40. Comunicaciones. Beatriz Martínez del Fresno. Moderadora.
Maria Cristina Esposito (AIRDanza), "Gli elementi costitutivi della danza in Plutarco: un modello analitico". Laura Aimo (Universita Cattolica del Sacro Cuore, Milano), "Danzare tra imitazione ed espressione". Rosella Simonari (University of Essex), "La seducción que danza: relación entre coreología y estudios de género en el mito de Carmen". Verenice Strumia (Universidad de Córdoba, Argentina), "Pintura, grabado y danza histórica popular: La itertextualidad artística en el contexto sociocultural del Río de la Plata entre 1830-1866". Alfonso Palacio (Universidad de Oviedo), "Danza y artes plásticas: posibilidades de un encuentro".
Debate
13:30-14:00. Presentación de los pósteres.
Ana Ma Díaz Olaya (Dra. por la Universidad de Málaga), "Problemas en la investigación sobre danza en Espana en la encrucijada de los siglos XIX y XX: fuentes y archivos para el estudio del baile flamenco". Matias Isolabella (Universidad de Valladolid), "Tango e cinema: una proposta metodologica". Raquel Jiménez Pasalodos (Universidad de Valladolid), "Cunningham: Distanciamiento, Modernidad y Postmodernidad". Paula Tortuero Martín (Universidad de Valladolid), "Relación entre estructura coreográfica y estructura musical en la obra No more play de Jirí Kylian".
Sesión II. Problemas de Historiografía de la Danza
16:00-16:30. Ponencia. José Sasportes (AIRDanza. Director de ), La storia al centro degli studi coreologici.
Debate
16:45-17:25. Comunicaciones. José Sasportes. Moderador.
Ornella Di Tondo (AIRDanza), "Documento e Storia della Danza. Riflessioni in margine". Rita Fabris (Universita degli Studi di Siena), ". La via italiana alla ricostruzione del teatro di danza del primo Ottocento, Bournonville e il monopolio francese".
Debate
Descanso
Sesión III. Etnocoreología
18:30-19:00. Ponencia. Vito Di Bernardi (Universita degli Studi di Siena), Antropologia della danza. Problemi di riscrittura artistica di danze tradizionali, rituali e religiose.
Debate
19:15-20:00. Comunicaciones. Vito Di Bernardi. Moderador.
Francesco Stoppa (Centro di Antropologia Territoriale, Chieti), "La 'cotte' una danza tradizionale della zona frentana in Abruzzo: riminescenza, fossile vivente o convergenza alla Jota aragonese?" Grazia Tuzi (Universita della Calabria-Universidad de Valladolid), "La Jota in Cantabria: dalla piazza al palcoscenico".
Debate
Sábado 29 de noviembre de 2008
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Teatro Experimental
Ponencias. Alessandro Pontremoli. Moderador.
10:00-10:30 Barbara Sparti (AIRDanza). La ricerca teorica e la pratica della danza storica: strade divergenti?
Debate
10:40-11:10. Marina Nordera (Université Nice-Sophia Antipolis), Sconfinamenti disciplinari e non tra studi, studenti e studiosi della danza in Europa.
Debate
Descanso
11:45-12:15. Cecilia Nocilli (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Universidad de Valladolid), La danza histórica no es histórica: una deconstrucción.
Debate
12:40-13:40. Mesa redonda: La Historia de la Danza, un nuevo campo de estudio en el Espacio Europeo de Educación Superior.
Beatriz Martínez del Fresno (moderadora), Cecilia Nocilli, Marina Nordera, Alessandro Pontremoli.
Sesión IV. Creación e interpretación de la danza
16:00-17:20. Comunicaciones. Elena Cervellati (AIRDanza. Universita degli Studi di Bologna). Moderadora. Pilar Montoya (Conservatorio Superior de Música de Salamanca), "Negri, Esquivel y Feuillet: ?Tres mundos coreológicos tan radicalmente distintos?". Andrea Polimene (Associazione Culturale Narciso. Presidente), "La danza come crocevia speculare di infinite interiorita. La scoperta dei neuroni a specchio e l'uso dell'immaginazione". Ion Garnika (Escuela Profesional de Danza, Valladolid)". Una acción coreográfica en torno a una instalación de arte contemporáneo". Victoria Pérez Royo (Universidad Europea Viadrina, Berlín), "El análisis de movimiento como instrumento escénico en entornos interactivos".
Debate
Descanso
18:15. Homenaje a Mariemma. María Victoria Cavia Naya (Universidad de Valladolid).
18:30-20:30. Workshop. Mayte Bajo (Escuela Profesional de Danza), La Escuela Bolera.
21:00. Clausura del Congreso Internacional.
5.- Han salido publicadas las bases del III Concurso "Amadeus" de Composición Coral, una de las actividades que lleva a cabo el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada (Badajoz) , del que pueden conocer más en www.coroamadeus.es. Se trata de un concurso de ámbito internacional y que ha teniendo muy buena acogida en las dos ediciones que lleva de andadura.
Se pueden presentar dos trabajos para cada una de las modalidades (Voces Mixtas y Voces Iguales). Las obras ganadoras tienen, además del premio en metálico, promoción y un posible contrato editorial si el compositor lo desea y se da difusión a otras obras que, no resultando ganadoras, sean declaradas de interés por el jurado.
El plazo de presentación de los trabajos finaliza el 31 de diciembre de 2008
6.- El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Asociación Luigi Boccherini les invitan al acto que se celebrará en la Sala de Lectura de la Biblioteca del mencionado Conservatorio el próximo día 23 de octubre, a las 19'15 horas, en el que se presentará el nuevo Diccionario sobre Luigi Boccherini, escrito por Jaime Tortella, y el CD de Sonatas del propio Boccherini, registrado por el violonchelista Josetxu Obregón y su grupo La Ritirata (ver la Invitación adjunta con los detalles). Para que se hagan una idea de las dos novedades, les transcribimos los dos breves párrafos de la contra-cubierta del Diccionario: "Este Diccionario de Términos, Lugares y Personas constituye un compendio del conocimiento actual acerca del compositor Luigi Boccherini y una herramienta para estudiosos, profesores o melómanos que deseen abordar, no sólo los detalles de la vida y de la obra el músico, sino también su contexto histórico, social e incluso económico, dentro de la Europa de la Ilustración". "Ordenado en forma de Lexicón, el volumen presenta aproximadamente 400 Voces, 27 de las cuales han sido redactadas por diferentes especialistas de cinco países, y en ellas se recogen tanto la tradición biográfica y musicológica como los resultados de las más recientes investigaciones y estudios, incluyendo noticias que se han producido pocas semanas antes de entrar en prensa". Y les facilitamos la dirección de YouTube donde se puede escuchar un "aperitivo" de la Sonata en Do mayor, G. 3, que formará parte del recital que se interpretará en la segunda parte del acto:
www.youtube.com/laritirata Sería un placer contar con su presencia.
7.- Finalmente para los que tengan tiempo y ganas un regalo:
Vídeo de Tzigane de Maurice Ravel (1875 - 1937)
Ejecutada durante la Temporada 2007 de nuestro Festival Semana Musical Llao Llao, por el Dúo Terwey integrado por Berenice Christin Terwey en violín y Philomela Eva Terwey en piano.
Pueden acceder al mismo video en: www.semanamusical.com haciendo click en el boton Audio & Videos.
ESTUDIO COS-ART: ACTIVIDADES DEL CURSO 2008-2009
CLASES DE PIANO: La ensenanza del piano con una conciencia global que permite vivir la música con placer y alegría.
CLASES DE MÉTODO COS-ART EN GRUPO (Institut Joan Llongueres - Calle Seneca 22 2o)
Martes: 10:00-11:30 hs
11:30-13:00 hs
Grupo mixto para todas las disciplinas
CLASES ABIERTAS: Los alumnos con experiencia en Cos-Art pueden participar del grupo tomando clases sueltas cuando las necesiten.
CONTENIDOS DEL CURSO: Articulaciones - movimiento - velocidad - fuerza - sentidos y percepción.
CLASES INDIVIDUALES DE MÉTODO COS-ART: Horarios a convenir entre las partes. Clases de 1 hs y de ? hs.
ENTRENAMIENTO MÚSICOS
ENTRENAMIENTO BAILARINES
ENTRENAMIENTO ACTORES
VIDA COTIDIANA: PROBLEMAS DEL DOCENTE
- Voz - Tensiones - Estrés
PROBLEMÁTICA DE LA MUJER
- Autoestima - Seguridad - Estrés
COMO AYUDA TERAPÉUTICA
- Dolores - Tensiones - Nerviosismo
ASESORAMIENTO: A músicos, artistas y a personas con problemas puntuales.
INTENSIVOS DE MÉTODO COS-ART
"Iniciación al Método Cos-Art"
Para aquellas personas interesadas en realizar un proceso de autoconocimiento a través del cuerpo. Curso orientado, a su vez, a preparar a los alumnos que deseen inscribirse en el Curso de Formación Pedagógica en el Método Cos-Art 2009-2012.
Contenidos:
- Centros y círculos de energía que conforman la base del Método Cos-Art.
- Movimiento por liberación de energía.
- Posiciones, fuerza, velocidad.
Domingo 23 de noviembre 2008. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
"Cuerpo y técnica para músicos"
El Método Cos-Art considera que la mayor parte de las molestias corporales y patologías instrumentales tienen que ver con la falta de conciencia corporal ligada a la emoción, en la adquisición de un medio de expresión que llamamos técnica.
Educarnos en esta disciplina es prevenir futuros males y acercarnos al instrumento, canto y dirección con disfrute y felicidad.
Contenidos:
- Identificación con el cuerpo
- Posiciones
- Movimiento por liberación de energía emocional
- Conexión y relación con el instrumento, voz, dirección de coro y orquesta
- Comunicación con el público
- Cambiar el demostrar por el dar
- Aprender a entregar lo mejor de 'uno mismo' en el escenario
Domingo 28 de febrero 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
"Método Cos-Art para bailarines"
A la eficacia de las técnicas tradicionales, hay que agregar la conciencia de un cuerpo interior que produce el movimiento con contenido emocional.
Contenidos:
- El movimiento por liberación de energía.
- Los cinco círculos.
- Construir y habitar el espacio.
Domingo 29 de marzo 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
"Método Cos-Art y Vida Cotidiana"
Para tomar conciencia de hábitos saludables en la vida cotidiana. Cómo llevar pesos, cómo estar sentados delante de un ordenador..... Reflexionar sobre estas conductas nos ayuda a solucionar y prevenir danos corporales, dolores, lesiones y vivir con más plenitud.
Contenidos:
- Identificación con el cuerpo
- Posiciones y movimientos
- Origen de la fuerza
- Conexión con la expresión
Domingo 24 de mayo 2009. De 10 a 13 y de 14 a 17 h.
Información e inscripción : Teléfonos del Estudio Cos-Art de 9 a 14 y de 17 a 21 h.
Lugar: a determinar
estudiocosart@metodocosart.com

MÚSICA A DEBAT

MÚSICA A DEBAT
"Nous horitzons per a les escoles de música: centres de les arts i música comunitaria"
Igualada, 29 de novembre de 2008
Un any més, amb la jornada LA MÚSICA A DEBAT des de l'Escola Municipal de Música d'Igualada proposem la reflexió sobre un tema relacionat amb les escoles de música i la pedagogia musical. És evident que durant els últims anys ha crescut el nombre d'escoles de música a Catalunya i que cada vegada més municipis entenen aquest servei com una eina immillorable i quasi insubstituible per a l'educació artística de la ciutadania. Alhora, pero, aquests centres es van obrint a nous reptes que van més enlla de les funcions que fins ara els definien. A Igualada aixo s'esta concretant en el projecte de "L'Escorxador, centre de formació i creació artística" que té com a eixos principals el temes que es debatran en aquesta 12a edició de la MÚSICA A DEBAT: per una banda la incorporació d'altres manifestacions artístiques (o la fusió amb altres escoles d'art) i, per l'altra, la música al servei de la comunitat. Creiem que aquests esdevindran els principals motors de canvi de l'escoles de música durant el propers anys. Per fer-ho comptem amb l'exposició de diverses experiencies que es duen a terme actualment a Catalunya totes elles prou diverses com per enriquir el debat posterior.
10,30h.- recepció
10,45 h.- Presentació a carrec de Montserrat Mateu, Primera Tinenta d'Alcalde de l'Ajuntament d'Igualada.
11,30 h.- "La relació de l'ESMuC amb escoles de música i conservatoris" a carrec de Josep Borras, Director de l'Escola Superior de Música de Catalunya.
12,15 h.- Descans
12,45 h.- Experiencies: Després de la música...la dansa, les arts plastiques, el teatre.
Escola Trívium d'Andorra
Escola Municipal de Música i Dansa d'Esparreguera
Projecte de "L'Escorxador" (Igualada)
Moderador: Toni Cabanes, director de l'Organisme Autonom Municipal d'Ensenyaments Artístics d'Igualada
14 h.- Dinar
16 h.- Experiencies: Música comunitaria
Xamfra (Barcelona).
Escola de Música-Centre de les Arts Ajuntament de L'Hospitalet.
Voces y Música para la integración: Orquesta Simfónica Infantil para la Integración.
Moderador: Guillem Martí, director de l'EMMI
17.30.- Taula rodona: "El futur de les escoles de música: més que escoles i no només de música?"
Carles Farras, director de l'Escola Municipal de Música d'Olesa de Montserrat
Xavier Vives, cap d'estudis de l'Escola Municipal d'Arts "Gaspar Camps" d'Igualada
Queralt Prats, directora de l'Escola de Música "Ressons" (Barcelona)
Rebecca Gale, organitzadora de Música Transforma
Moderadora: Pepita Jorba, secretaria academica de l'EMMI.

II INTERNATIONAL COMPETITION OF BANDS OF TORREVIEJA

Pedro Gesadem nos envía información sobre un concurso dos actividades que tendrán lugar en Torrevieja este verano:  

II INTERNATIONAL COMPETITION OF BANDS OF TORREVIEJA

LAST DATE TO INSCRIPTION: 20/07/2008
DATE OF THE CONTEST: 08/11/2008
AMATEURS BANDS BETWEEN 65/120 MUSICIANS
PRIZE TO PARTICIPATE FOR EVERY BAND: 5.000 � (ONLY 3 BANDS)
1 ONLY FIRST PRIZE: 6.000 (IN ADDICTION TO THE PRIZE TO PARTICIPATE)
TO CONSULT RULES ( www.unionmusicaltorrevejense.com)
VI SYMPHONY COMPOSITION CONTEST FOR BANDS TORREVIEJA
LAST DATE TO INSCRIPTION: 31/10/2008
FREE INSCRIPTION
THE JURY´S DECISION WILL BE ANOUNNCED BEFORE THE END OF THE YEAR 2008
DURATION WORKS BETWEEN 15/20 MINUTES
1 ONLY PRIZE: 15.000 �
TO CONSULT RULES (www.unionmusicaltorrevejense.com)

CURSO: INTERPRETACIÓN PARA MÚSICOS: EL MÚSICO COMO ACTOR.

Profesora: Eulalia Aivar Rodríguez
Dirección de contacto: laliaivar@hotmail.com
"Lo podía haber hecho mejor", "fue un desastre", "vaya una mierda.", "estaba muy nervioso", "tanto estudiar para esto."
Innumerables son los comentarios negativos que nuestros alumnos expresan después de un concierto o audición. Y todos tienen un denominador común: desánimo y frustración. Tristemente, es una realidad muy frecuente.

Hablamos pues de miedo escénico, nerviosismo, estrés, ansiedad, etc. Las causas más directas son la búsqueda de perfección y la competitividad, dos premisas muy evidentes en el entorno musical ya desde los comienzos. Inevitable, parece pues, que la desconfianza e inseguridad crezcan a la par en nuestros alumnos. Basándome en mi experiencia profesional como violonchelista y en mi experiencia actoral, propongo un tipo de aprendizaje y entrenamiento cuyo objetivo principal es conseguir que el alumno se "sienta bien" consigo mismo en el escenario.
Partiendo de este principio básico planteo la siguiente pregunta:
¿Qué entendemos por música?
La música, al igual que cualquier otra disciplina artística, pretende "expresar" (a través del lenguaje sonoro) y crear una "comunicación" con el público. La siguiente pregunta (y dificultad) que se plantea el músico es ¿Y cómo se expresa? ¿Qué es lo que hay que hacer para expresar?

La expresividad y la seguridad no deben entenderse exclusivamente como cualidades innatas en la persona-músico, sino como importantes aspectos a trabajar en la formación y desarrollo del músico junto con la técnica propia del instrumento.
Para alcanzar dichos objetivos se emplean en la metodología técnicas de respiración, relajación, concentración, visualización, expresión corporal y diversos ejercicios dramáticos.
El curso está especialmente indicado para los alumnos de 5o de grado medio en adelante. El grupo se formará con un mínimo de 6 alumnos y máximo de 12, preferiblemente. Dicho curso consta de un total de 20 horas (cuatro sesiones de 5 horas cada una incluyendo un descanso de media hora) en las cuales los alumnos participan activamente en todo momento.